宋《盥手观花图》
如果要说哪个朝代将“雅”发展成全国的风尚，自然要推举宋代。插花、挂画、烧香、点茶，诸多精逸雅致的生活在宋朝盛行起来，成为士大夫的日常，并对后世产生广泛影响。花瓶的使用，便是其中之一。
而若说到海纳百川之胸怀，雍容华贵之个性，则不得不提康乾盛世。
因为对西方文化的兼容，对前朝技艺的创新，最终造就了瓷史上一笔浓墨重彩的工艺——珐琅彩。珐琅彩花瓶，将宋时瓶型与珐琅彩技艺巧妙结合，康乾盛世的雍容点缀着宋雅，技艺与构思之巧，堪称惊艳。
今天给大家推荐的是一套乾隆爷钟爱的珐琅彩花瓶，上绘山石花鸟，祥瑞图纹，寓意隽永。
点击上方官方介绍视频，欣赏珐琅五绝的典雅精致。
五款花瓶造型各异，仿宋式瓶型，用珐琅彩绘花鸟山石，或典雅，或靓丽，各有美好寓意。
珐琅彩制作工艺复杂，存世数量稀少，此次复刻的五款花瓶或已被高价拍出，或存于博物馆中，普通人想见上一面都很难，遑论拥有
春天已至，将乾隆爷钟爱的珐琅彩花瓶放在家中，插花装点，将四季之景定格瓶中。或作为礼赠送予亲朋，亦不落俗套，倍显品位。这套花瓶色彩艳丽，笔触细致，正是因为使用了珐琅彩的制作工艺。
金属胎画珐琅，图源网络
珐琅彩工艺起源于欧洲的金属胎画珐琅器，集中西风韵于一身。在康熙晚期研制，经雍乾二世的推动达到巅峰，到乾隆晚期制作工艺没落。与中国传统写意风格瓷器不同，珐琅器的刻画细致入微，彩料丰富。康熙、雍正、乾隆都十分喜爱珐琅彩，珐琅彩的设计和生产指导，他们三人都曾参与其中。景德镇名瓷辈出，历史上景德镇名瓷，从成型到画作，都是在景德镇烧制的，唯独珐琅彩，瓷胎是在景德镇烧制好，再送至紫禁城，由紫禁城的宫廷画师绘画后，再烧造。因此也被称为“官窑中的官窑”。由于是皇室专用器物，所以不计成本的烧制。在乾隆朝以后，在位皇帝中很难有烧制如此精美珐琅彩瓷器的实力。其烧制工艺复杂，存世数量稀少，在古时身世也极为神秘。作为宫廷御用瓷，珐琅彩从清朝康熙年创烧，到民国三年（年）第一次公开展示，中间长达余年，珐琅彩从未流出过民间，并且民间对其一无所知。近十年来，珐琅彩在世界各主要拍卖市场，屡屡拍出亿元天价，平均价格已经成为中国艺术品在国际文物和艺术品市场上的翘楚。据不完全统计，珐琅彩总成交拍品近四百件，总成交金额高达七亿元。5年，苏富比拍卖会上一只珐琅彩双耳瓶以1.亿港元成交。年，乾隆御制珐琅彩祥云瑞蝠四季花卉图锤瓶以1.4亿人民币成交（价格含税）。此款也是我们这次复刻的款式之一。我们看珐琅彩，看的不仅是器物造型之靓丽，更是看清帝王的作品与品味，看康乾盛世的大气磅礴，富丽荣华。这套花瓶，仿制的是宋朝花瓶样式。常见于诗人题咏与画中的，多为胆瓶、小瓶、小壶、玉壶春瓶。宋人喜风雅，对于花瓶器具的造型、用途都有一定要求。瓶插一花，欲求熨贴；置于几案，欲求小巧；花瓶与花，韵致相谐。但求“阁儿虽不大，但无半点俗。”因此花瓶的造型多长颈鼓腹，线条简单俊逸，瓶口小而微侈（指口沿向外有微微弧度），正宜捧出花束而又轻轻拢住。这套花瓶也正是依此实用性标准来设计。此次，故宫博物院特邀故宫陶瓷修复大师、官窑粉彩传承人阳士琦，由阳士琦亲自执笔，为大家重磅复刻这套乾隆钟爱的珐琅彩花瓶，并为之发起众筹。严格按照传世名瓷复刻，从器型、胚胎、颜料、画工都由阳士琦老师结合故宫珐琅彩的画工制作，带来非同凡响的收藏、把玩、馈赠新高度。出于对陶瓷艺术的热爱，阳士琦20多年来一直在不断研究、突破瓷器工艺。年，深入故宫复制具有相当难度的“官窑壶”并取得成功；1年设计制作上海“APCE”会议纪念礼品瓷《玉兰壶》后被故宫作为现代官窑壶收藏。2年设计制作申奥成功纪念瓷《申奥成功五环壶》，得到奥委会主席何振梁的高度评价；8年设计制作纪念瓷《奥运鸟巢壶》，被奥组委收藏并颁发荣誉证书；9年纪念建国60周年创作了《和谐宝鼎》纪念瓷，被人民大会堂永久收藏。年应故宫邀请，修复故宫乾隆花园“延趣楼”的工程并取得成功；年《百果福禄瓶》作为最新的纪念瓷艺术作，被誉为年不可多得的收藏精品。今天我们就为这套阳士琦复刻的乾隆钟爱的珐琅彩花瓶发起众筹。共分五个款式：珐琅彩花卉图蒜头瓶，现藏于台北故宫博物院口径：3cm高度：18cm直径：10cm珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶，现藏于天津博物馆口径：4cm高度：17cm直径：9.5cm珐琅彩海鹤来潮玉环胆瓶，现藏于台北故宫博物院口径：3.5cm高度：21cm直径：11cm珐琅彩梅竹图梅瓶，现藏于广西壮族自治区博物馆口径：4cm高度：22cm直径：12cm珐琅彩祥云瑞蝠四季花卉图锤瓶，已拍卖口径：4cm高度：18cm直径：11cm祥瑞图纹寓意美好此次复刻的花瓶，皆是乾隆年间烧制，由乾隆参与设计与生产制作。乾隆的的审美一直以繁复、任性、艳丽著称。因此以色彩靓丽、画工细致著称的珐琅彩尤为受到乾隆喜爱。古人喜用谐音表意，常在彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，该画法叫“锦上添花”。此次复刻作品每款绘制不同图案，山水花鸟，各有寓意，福意绵绵。自用送礼都是一份美好的祝福.珐琅彩祥云瑞蝠四季花卉图锤瓶这件器物展现了典型的北京画珐琅风格，所施釉彩新奇，颜色多样，尤显珍贵。原物在年香港苏富比秋季拍卖会上以1.4亿港元成交，十分瞩目。瓷唇口，细长颈，圆鼓腹，撇足。瓶型似锤，故称锤瓶。颈部*地，绘有有缠枝莲花卉纹和如意云头纹。肩部红地，绘枝叶纹。腹部蓝底，绘祥云瑞蝠纹。缠枝莲是传统吉祥纹样，因其结构连绵不断，生生不息，寓意吉庆连绵。蝙蝠，通“福”，则有福庆长寿之意。腹部四面饰圆形开光，内绘庭院景致、四时花卉。以南天竹及水仙代表春天，以蜀葵代表夏天，以萱草和罂粟代表秋天，以终年花开的玫瑰和常青翠竹代表冬天。巧妙动人，和谐统一，让人联想起南方园林的月洞门。器小且典雅，于室内或收藏，或置寒梅一二立于台面，十分雅致。珐琅彩梅竹图梅瓶此款是以珐琅彩复刻了广西壮族自治区博物馆藏品。梅瓶的形态饱满，线条流畅，毫无矫饰之嫌。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中言：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”此器物通体以白釉为地。腹部勾勒一幅清新脱俗的梅竹图，以简洁的墨彩绘制梅枝，再用胭脂红、绿、青等柔和色彩点缀花朵和竹枝。色泽分润柔雅，尽显儒雅之风。梅竹皆为花中“四君子”之一，傲然风骨为梅，坚贞不移为竹，绘于瓶身，以瓶绘显人格。珐琅彩海鹤来潮玉环胆瓶此款原型现藏于台北故宫博物院。胆瓶为宋时文人雅士很喜欢使用的花瓶，常见于诗词中。如：“犹有一枝秋色在，明窗净几胆瓶中。”“旋即澄泉满胆瓶，一枝斜插置幽亭。”此款作品胎薄透光，瓶口微侈，刚好拢住花束。原型备受乾隆皇帝喜爱。瓶上绘丹顶鹤五只，或展翅，或鸣叫，或饮水，鹤羽均先施珐琅白料后，再刺画线条。鹤眼下周绘白点半周，形象逼真，栩栩如生。器身底部绘山石海水，寓意壮阔，梅竹与灵芝代表隽雅与福寿，整个画面组成了一幅祥瑞图。珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶北宋曹组《临江山》载：“青琐窗深红兽暖，灯前共倒金尊。数枝梅浸玉壶春。”玉壶春瓶到了宋代，已成为用于插梅的文人雅器，器型雅致且优美，可谓冰姿玉骨清如许。玉壶春的器型变化柔和，小撇口，长颈，腹部下端丰满，圈足。胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉面莹润如玉。此款原型为乾隆经常赏玩的心爱之物，现藏于天津博物馆中。颈部对称如意型双耳，蓝料绘两组芭蕉纹。腹部珐琅彩绘芍药雉鸡图，图案取自清代宫廷画家的手稿。芍药雉鸡寓意金鸡富贵，有吉祥之意。空白处墨彩题诗：“新枝含浅绿,晓萼散轻红。”并印“春和”，“翠铺”二印。此瓶集诗、书、画、印于一身，有如一幅展开的画卷，散发着浓浓的帝王格调。珐琅彩花卉图蒜头瓶此款原型现藏于台北故宫博物院。瓶口略显蒜头状，故名蒜头瓶，敛口，细颈，圆腹微垂，圆足稍外撇。通体以珐琅彩作画，口外绘下垂变形如意头纹，细看可见内绘朶（音同朵）莲。颈部凸起弦纹二道，中间给花四朵。腹部绘山石、牡丹，肩上墨彩题五言诗：“一丛婵娟色，四面清冷风。”上首“佳丽”，下首“金成”、“旭映”胭脂彩印章，整个画面集诗、书、画于一体，意味深长隽永。每款瓷器底部均印有红底白字“国朝古窑”款，并附阳士琦签名，随作品附阳士琦亲笔签名收藏证书。有源可溯，别具一格，值得收藏。购买整套五款赠送木质博古架一副。海浪纹中式礼盒包装，赠送亲友或者自已收藏都非常体面。制瓷千年匠心所承宋应星《天工开物·陶埏》里写道：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”珐琅五绝亦是经历了不下七十二道工序的挑战，历炼成器。古法练泥泥是瓷器的根骨。采矿捣碎，放入水中后通过用木楸不断的翻搅漂去浮渣。沉淀后放入底木匣内，上用石压，采用传统脚踩手工练泥方法，才足以将泥料中的空气挤压掉，去水成泥。用脚踩踏的方式挤压出泥内空气，生产的泥料匀称细腻，密度更高。制型前再将陈腐好的泥料手工揉捻，使泥料更均匀方能成型效果好。拉坯修坯拉坯是瓷器成型的第一道工序，手工制坯比倒浆产生的胎更柔和湿润，但也更考究着匠人对泥土的了解程度，制坯成型后自然阴干，用不同开关的刀体将坯体进行修整，让器型的厚薄和器型样式更为秀美。吹釉烧白胎好的坯体经过传统方法吹釉后，放入度高温的窑炉内进行烧制，吹釉能让釉色更匀净，烧制出来的瓷器犹如白玉一般，润感十足。所谓制瓷的顶端，便是将瓷制成玉色。绘珐琅彩珐琅彩是在高温烧制后的白胎上进行绘画，白描后的瓷器还要低温烧制一遍后再填彩。确保画面精美。烧制填彩完成后进行最后一次低温烧制，虽说是低温，但是温度亦有度。釉上珐琅彩的颜色有很多种，每种颜色的受温都有区别，要确保颜色在一次烧出后都发色精准，并非易事。窑内的温度也并不是直接烧制度的，烧制过程中间会经过多种温度的停留后，让颜色均匀烧成。————————*本文为推广▼点阅读原文，购买博物馆馆藏珐琅彩花瓶复刻预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
